「積層」する、絵画と現実。 菅原伸也が見た、 「絵と、 vol.1 五月女哲平」展
東京国立近代美術館企画課長の蔵屋美香が通年を通してキュレーターを務める、「絵と、」シリーズ。「絵と」現実を、絵画ならではの方法で切り結ぼうとしている作家を選出する本シリーズの初回となる「絵と、 vol.1 五月女哲平」が東京・東神田のgallery αMで開催中だ。この展覧会を、批評家の菅原伸也が論じる。
REVIEW
「リアル」な絵画とは何か？ 小金沢智が見た、「リアル 最大の奇抜」展
迫真性にこだわらない伝統的な日本画。その手法は江戸時代に円山応挙らによって打ち破られる。応挙らが挑んだ、目に映るものを冷静に分析して描く「リアル」な江戸絵画に焦点を当てた展覧会「リアル 最大の奇抜」展が東京・府中市美術館で開催中だ。本展に日本美術を専門とする太田市美術館・図書館学芸員の小金沢智が迫る。
あべこべな場所にある秩序。 鈴木俊晴が見た、池崎拓也＋玉山拓郎 「She saw The C, though」展
鮮やかな色彩の空間に、様々な形や色の日用品やオブジェ、不可解な映像、ポスターの数々。名古屋で開催中の、池崎拓哉＋玉山拓郎の二人展を、豊田市美術館学芸員の鈴木俊晴がレビュー。
近代洋画という「密造酒」。 梅津庸一が見た、「東京⇆沖縄 池袋モンパルナスとニシムイ美術村」展
戦前・戦後の池袋と、戦後の沖縄・首里における画家たちのコミュニティを切り口に、近代洋画を紹介する展覧会が板橋区立美術館で開催された。本展を、自らも洋画をモチーフとした絵画作品を手がける、美術予備校・パープルーム主宰の梅津庸一が論じる。
韓国「単色画」の歴史的な展覧会の再展示。 鍵谷怜が見た、「韓国・五人の作家 五つのヒンセク〈白〉」展
1975年、東京画廊で開催された「韓国・五人の作家 五つのヒンセク＜白＞」展は、韓国の現代美術を日本で初めて紹介した展覧会だ。参加した5名の作家は、現在国際的に評価を受ける「単色画」の源流として知られる。この歴史的展覧会の再展示となる本展は、43年の時を経て、どのような変化を示すのか。
原子力の日光のぬくもりのもとで。 長谷川新が見た「平和の惨禍」展
ホノルル美術館で「平和の惨禍」展と題された展覧会が開催された。戦後日本マンガにおいて「劇画」というジャンルで活動したマンガ家、つげ忠男と勝又進に注目した本展を長谷川新がレビューする。
新たな「ねじり方」のためのモニュメント。 小倉拓也が見た、「HYPER-CONCRETENESS ――フィクションと生活」展
心と身体、発達のリハビリテーション、病理をテーマに作品を手がけるアーティスト・大崎晴地が立ち上げた「《障害の家》プロジェクト」。その第2弾となる展示「HYPER-CONCRETENESS――フィクションと生活」が2018年3月に開催された。障害を持つ人の視点をくみ取り、「家」そのものが舞台となった本展に哲学者・小倉拓也が迫る。
ストリートとキャラクター文化から 飛び出したドローイングの新星。 北出智恵子が見た、BIEN 「WOOZY WIZARD」展
ポップな色面上で踊る、有機的なライン。SIDE COREに見出された新進アーティストがつくり出す、新しい表現とは？ 作家独自のドローイング・スタイルを、金沢21世紀美術館のキュレーター北出智恵子が分析する。
桂離宮にミースを見た写真家。 副田一穂が見た「モダニストの日本美―石元泰博『桂』の系譜」展
伝統的な日本美と西洋のモダニズムの親和をとらえた写真家・石元泰博。桂離宮を撮影した代表的シリーズと、その周縁が記録された資料から、石元の日本美を読み解く。
イメージの心霊。 gnckが見た、原田裕規 「心霊写真／ニュージャージー」展
美術家・原田裕規の個展「心霊写真／ニュージャージー」が、東京・馬喰町のKanzan galleryで2018年3月9日から4月8日まで開催されている。「心霊写真」展（2012）、「作者不詳」展（2017）に続く「写真シリーズ」の総集編をgnckがレビューする。
第115回
「炎上」を越えて。 椹木野衣が見た、ルー・ヤン「電磁脳神教」展
表参道のスパイラルで開催された中国のアーティスト ルー・ヤンの個展「電磁脳神教 ─Electromagnetic Brainology」を椹木野衣がレビュー。「炎上」した過去作品と、好評を博した本展とのあいだの「一貫性と落差」とは？
植物のイメージをとらえる「実験」。 田坂博子が見た渡邊耕一展 「Moving Plants」
植物をテーマにした活動を続けている写真家・渡邊耕一。そのライフワークとも言える雑草の「イタドリ」を追うプロジェクトの、全体像を示す初めての展覧会が資生堂ギャラリーで開催されている。本展を、「第8回恵比寿映像祭 動いている庭」（2016）を手がけた東京都写真美術館学芸員・田坂博子がレビューする。
いまアーティストに何ができるのか。 毛利嘉孝が見た会田誠展「Ground No Plan」
大林財団による新助成制度「都市のヴィジョン」を受け、第1回目の助成対象アーティスト・会田誠の個展「Ground No Plan」が開催されている。東京・青山の地下2フロアを大胆に使ったこの展覧会で会田は何を提示しているのか？ 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授の毛利嘉孝がレビューする。
「確信犯」が提示する1968年からの半世紀。 「THE EUGENE Studio 1/2 Century later.」
「破壊から再生へ」をテーマに、1968年と現在のあいだ「1/2 Century later.」(あれから半世紀あるいはこれから半世紀)をひとつのモチーフにした個展を開催しているTHE EUGENE Studio。大規模なインスタレーションを中心に、新作を展示した本展をキュレーター・大坂紘一郎がレビューする。
第113回
ズレから始まる美術の魅力と怖さとは？ 椹木野衣が見た、「西野達 in 別府」
毎年秋に別府で行われる芸術祭「in BEPPU」に西野達が招聘された。作家独自の方法で、市内の公共物を用いた作品を展開した本展を、椹木野衣がレビューする。
第112回
表現者・飴屋法水の演出を紐解く。 椹木野衣が見た、演劇『を待ちながら』
9月17日〜10月1日に「こまばアゴラ劇場」で『を待ちながら』が上演された。作を小説家の山下澄人が、演出を劇作家であり現代美術家でもある飴屋法水が手がけた本作を、椹木野衣がレビューする。